El comodín del cine, el Joker.

                                                                          El JOKER

El Joker es, sin duda, el villano más carismático de la historia del cine. Otros han intentado estar a su altura, como pudiera ser Lex Luthor, archienemigo de Superman o el Duende Verde, enemigo mortal de Spiderman. El Joker es ese enemigo que carece de razón y que está fuera de toda lógica. Un rival impredecible que nunca ceja en el empeño de acabar con el orden establecido y, por supuesto, con Batman. Es un personaje tan potente que, incluso, hace sombra al mismísimo hombre murciélago.

El Joker, como todos sabemos, viene del comic, como la mayoría de los villanos y superhéroes. Los creadores del primer comic de Batman fueron los estadounidenses Bob Kane y Bill Finger, el cual fue propiedad de DC Comics. La primera vez, el comic apareció en el número 27 de la revista Detective comics en 1939, con un capítulo llamado, “El caso del sindicato químico”. Sin embargo, la primera aparición del Joker se dio en el número 1 del comic, ya llamado, Batman. Debido a las normas de la época, al villano se le dio un papel orientado a ser un torpe bufón, que siempre iba tres pasos por detrás de Batman.

 JOKER EN EL CINE

El Joker en el cine ha ido evolucionando, desde sus primeras apariciones en la serie de televisión, hasta llegar al Joker de la película de Christopher Nolan, “El caballero oscuro”. A continuación, repasaremos esa evolución.

Cesar Romero, primer Joker.

César Romero fue el primer Joker en una serie que se emitió en los años 60 en Estados Unidos. César interpretaba a un Joker, que más bien era un bufón que solo conseguía molestar a Batman. No consiguió dar carisma a este villano y quedo en el olvido.




 


 El siguiente en hacerse con el papel del archienemigo del hombre murciélago fue, el tres veces ganador de un Oscar, el señor Jack Nicholson, sin duda, uno de los grandes actores del cine. Como no podía ser de otra forma, Nicholson interpretó de forma magistral al Joker en la película de Batman, la cual fue dirigida por Tim Burton, uno de los mejores directores de cine fantástico, en 1989. La actuación ensombreció totalmente al Batman interpretado por Michael Keaton, cosa que no gustó mucho a los seguidores de las aventuras del defensor de la justicia de Ghotam. Sin embargo, se habían construido los cimientos que colocarían al Joker como el enemigo número uno de cualquier superhéroe.

Jack Nicholson en su papel del Joker en Batman de Tim Burton.

El súmmun del Joker llegó de la mano de Heath Ledger en la película, “El caballero oscuro”. El film fue estrenado en 2008 de la mano del director británico Christopher Nolan. Un hecho que dio tintes dramáticos a este estreno, fue la muerte de Heath Ledger por intoxicación debido al consumo de unos fármacos. Heath, sin embargo, dejó un legado que nadie olvidará y no es otro que encarnar a un Joker sublime, aterrador, con una verdadera enfermedad mental, que siembra el mal y destroza la vida de quien se cruza en su camino. Un caos total que hace a Batman replantearse una y otra vez sus principios morales y que, por supuesto, atenta contra su vida. El consiguiente Oscar al mejor actor secundario, que recibió Ledger a título póstumo, estaba cantado. Unos dicen que se encerró durante meses en solitario para preparar el papel, otros que encarnar al Joker era uno de sus sueños, el resultado ahí está.

Heath Ledger en su papel del Joker en El caballero oscuro.

En definitiva, el Joker es un "Villano" que si no hubiera existido, habría que haberlo inventado.



Espero que os haya gustado, nos vemos cinéfilos.

La chaqueta de Stanley

   “La chaqueta metálica” es una película de género bélico, fue rodada en 1987 por el director norteamericano Stanley Kubrick. 

Cartel del film. Fuente: FilmAffinity.

   

 Sargento Hartman. Fuente: Youtube.

   El film es una dura crítica del cineasta a la guerra y sus consecuencias, para ser más exactos, la guerra de Vietnam. La cinta está protagonizada por un grupo de actores que comenzaban a asomar la cabeza en el mundo del cine de la época. Dos claros ejemplos son: Matthew Modine (recluta Bufón) o Vincent D´Onofrio (recluta Patoso). Sin embargo, el gran protagonista es Ronald Lee Ermey, el temible sargento Hartman. Ronald encarna de forma magistral a un sargento cruel y despiadado, cuya misión es anular a cada uno de los reclutas como individuo y convertirlos en un grupo de asesinos cualificados.  

“los reclutas de la compañía 3092 son cojonudos. Se comerían sus propios huevos y pedirían otra ración”. (Matthew Modine, recluta Bufón).

   
   La película está muy cuidada, con pocas cosas dejadas al azar, como es habitual en Kubrick. Otro de los puntos fuertes de este film es su banda sonora, una gran colección de buenas canciones, que van al pelo para el desarrollo del mismo. También, destacar los ingeniosos cánticos del batallón durante la instrucción, con los que el director da un toque de humor a la película.

   En cuanto al argumento de la película, está dividido en dos partes muy diferenciadas. 

Instrucción en Parish Island. Fuente: El Mundo.

   En la primera mitad, el film se desarrolla en Parish Island, el centro de entrenamiento de la marina norteamericana. Allí, los reclutas son sometidos a todo de tipo de vejaciones como método de entrenamiento. El mayor protagonista de esta parte, aparte de Lee Ermey, es Vincent D´Onofrio,  actor que interpreta al recluta Patoso. En él, observamos el maltrato psicológico al que eran sometidos los reclutas en este centro de instrucción. Hartman “putea” a los reclutas, una y otra vez, para fortalecer su cuerpo y moldear su mente, para así, desterrar cualquier duda que pudieran tener, los futuros marines, a la hora de matar. Esta parte es una gran crítica de Kubrick a los métodos utilizados por el gobierno norteamericano en la instrucción de sus soldados, dejando claro, que muchas de las secuelas mentales que sufrieron bastantes soldados, después de regresar del frente en Vietnam, estaban desencadenadas por haber sufrido esta inhumana preparación.

"El fregao", el Pelotón de los Salidos. Fuente: piniculasyflins.blogspot.com.

   En la segunda parte, Kubrick se mete de lleno en el “fregao”. La acción llega a Vietnam y allí, nos muestra como los soldados ocultan su miedo entre bravuconada y bravuconada. También, muestra como, para muchos, matar se ha convertido en algo cotidiano, incluso llegan a tomárselo a broma y disfrutar con ello. En esta fase de la cinta, seguimos a Matthew Modine, que interpreta al soldado Bufón, un periodista militar de Barras y Estrellas. A través de sus ojos, observamos las tácticas militares utilizadas por el ejército estadounidense y la crudeza del combate. Utilizando a Modine, Kubric aprovecha para realizar una parte donde surgen una serie de entrevistas, que representan las ideas que los soldados tenían metidas en su cabeza y la forma de pensar de muchos jóvenes norteamericanos. Al final de esta segunda parte, Matthew llega al “pelotón de los salidos”, el cual está comandado por su amigo de Parish Island, Arliss Howard, el soldado Cawboy. Aquí, Kubrick nos muestra una situación bélica a la que se enfrenta este pelotón, sin más intención que mostrar la guerra en las distancias cortas, que veamos sus argucias y su crudeza. En definitiva, Kubrick se revela contra la banalidad de la guerra, contra la sin razón de matar a tus semejantes. Critica a los que, por sus propios objetivos, no dudan en mandar a sus jóvenes a morir por una causa, para Stanley, estúpida.

Escena de la batalla. Fuente: jotdown.es.

   

    El final de la película nos deja una reflexión salida de la boca del soldado Bufón, entrelazada con una canción infantil de Mickey Mouse interpretada por el resto de soldados al regresar de una batalla ganada.

En esta escena, queda de manifiesto algo fundamental, en lo que el director norteamericano quiere profundizar en este film, la dualidad del hombre. Una canción infantil como banda sonora de la guerra, un "Nacido para matar" en el casco y un símbolo de paz en la solapa. 

¿Regreso victorioso? Fuente: Youtube.com.

   Sí no habéis visto la película, ¿a qué estáis esperando?

“Vamos, arriba ese culo recluta Patoso, muy bien recluta Patoso, no vayas a joderte los huevos…” (Ronald Lee Ermey, sargento Hartman).

   Hasta pronto cinéfilos.

Metrópolis, el Zigurat de Katshuhiro Otomo

   Hola cinéfilos. Os traigo una película muy buena que a mí personalmente me gusto mucho, la película es Metrópolis. Es un film de animación, más concretamente anime japonés y fue dirigida por Katsuhiro Otomo en el año 2001. El guión escrito por Katshuhiro es sublime, delicioso, espectacular y está inspirado en el manga con el mismo nombre de Osamu Tezuka.

   Como en muchos casos en el anime japonés la película se desarrolla en un futuro lejano, más concretamente en una ciudad de grandes dimensiones en la que conviven personas y robots en una sociedad dura y peligrosa, esta ciudad se llama Metrópolis. Dicha ciudad ha sufrido un hecho reciente, la inauguración del recién construido Zigurat, un edificio grandioso creado con propósitos militares inaugurado por Duke Red “El conde rojo”.


   El detective Shunsaku Ban y su secuaz Kenichi buscan al insurrecto científico Dr. Laughton para arrebatarle su última creación, Tina. Shunsaku ve que su misión es demasiado complicada, puesto que el extraño científico es protegido por un hombre muy poderoso que persigue con ferocidad el recuperar una figura de su pasado.


   La película está muy cuidada, como siempre en las obras de Katsuhiro Otomo, dibujos hechos a mano llenos de detalles con unos personajes muy conseguidos y expresivos que harán que te metas de lleno en el film. Una gran historia contada de manera magistral. Desde que empieza hasta que acaba te sumerge en una vorágine de cine de investigadores de los de sombrero y gabardina, tipos duros y perspicaces.


   Muy apreciable el trato de la sociedad en capas divididas muy diferenciadas y que dejan entrever la descompensación que existe entre sus habitantes.

Si conseguís encontrarla, no lo dudéis y vedla. 

Bienvenido al cine de Angelín

   Hola, mi nombre es Ángel López Rivera. Os quiero dar la bienvenida a mi blog de cine, en él, espero transmitiros mi pasión por el séptimo arte.

   El cine desde pequeño me llamó la atención, me transportaba a otras épocas, otros lugares, me hacía soñar y sobre todo me hacía disfrutar. Todos de niño nos hemos creído "Superman" o "Batman", nos hemos imaginado en una aventura de "Tintín"o hemos pasado miedo con el payaso de "It". Todos crecimos con las películas y ellas nunca nos defraudadaron.
  

 
   Creces y comienzas a ver el cine de otra manera, te interesan otros temas. Comienzas a buscar algo más de realismo sin olvidarte de la fantasía, por supuesto, buscas películas que te trasmitan sentimientos y conseguirlo es una gozada.

   Después de estas líneas os dejo con el blog, espero conseguir atrapar vuestra atención y acercaros al cine. No pretendo criticar, que alguna vez lo haré, mi verdadera intención es romper la distancia entre los espectadores y el cine. Me gustaría que pudiéramos inculcar a las generaciones venideras una cultura de cine, espero que me ayudéis.

Muchas gracias de antemano, un saludo cinéfilos.